SEGUNDA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL, LA ERA DE LA COMUNICACIÓN, LA GALAXIA DE LA IMAGEN

La segunda revolución industrial, dada entre los años 1868 y 1914, marcó una época para las comunicaciones.

"Vista desde la ventana en Le Gras", Niepce

Aunque en el caso de la fotografía, es un invento previo a susodicha revolución: la primera fotografía data del año 1826 de la mano de Joseph Nicéphore Niepce, 

fonógrafo de Edison

En el año 1870 aparece el fonógrafo de la mano de Thomas Alva Edison. El fonógrafo es un dispositivo para reproducir sonidos grabados, su mayor uso lo tuvo desde la década de 1870 hasta la década de 1880.     

Kinetoscopio

Cinematógrafo

El kinetoscopio, nado del año 1891, también de la mano de Edison y Willian Kennedy, y el cinematógrafo, en el año 1895, de la mano de los Hermanos Lumière, propician el nacimiento del cine entre los años 1890 y 1900. El kinetoscopio fue el precursor moderno del proyector cinematográfico. El cinematógrafo fue la primera máquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento,  

Marconi junto a su radio

En el año 1895 llega la radio de la mano de Guillermo Marconi   

Tv electrónica

Tv mecánica

Entre los años 1920 y 1950 se produce la aclamante llegada de la televisión (mecánica y electrónica) 

Dentro del cine, que comenzó siendo mudo, se le introdujo el habla en año 1927 y así nació el cine sonoro.

fuente: materia vista en clase el día 04/11/2014

Desarrollando inteligencias lógico-matemática, corporal kinestético...

Cómo potenciar las facultades de nuestros mayores?

Si pinchamos en el enlace anterior nos encontraremos con una fantástica noticia, centros que recurren a juegos para la ayuda de las personas mayores a las que sus capacidades ya se ven menguadas.

INDUSTRIAS CULTURALES...INDUSTRIAS CREATIVAS...DIFERENCIA¿?

Para comenzar, daremos las definiciones básicas de cada una de las dos industrias tomadas de la wikipedia: define industria cultural o economía cultural como un concepto desarrollado por Theodor Adorno (1903 – 1969) y Max Horkheimer (1895 – 1973) para referirse a la capacidad de la economía capitalista, una vez desarrollados ciertos medios técnicos, para producir bienes culturales en forma masiva con un fin de ganancia económica, pero favoreciendo su conservación y difusión; mientras que la industria creativa o la economía creativa es el sector de la economía que involucra la generación de ideas y conocimiento.

La industria creativa engloba la cultural, por lo tanto supone un conjunto más amplio. La segunda combina la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Estos contenidos están normalmente protegidos por copyright y pueden tomar la forma de un bien o servicio. Incluyen generalmente los sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño. La primera, la industria creativa incluye todas las actividades de las industrias culturales más toda producción artística o cultural.

Para que todo ello sea posible, se necesitó la aparición de determinadas invenciones técnicas (en la segunda mitad del siglo XIX) como son la rotativa o la impresión en color que permiten la prensa de masas, el fonógrafo o el kinetoscopio, y más tarde la radio, el cine o la televisión. A esto se le añade que, en la mitad del siglo XX, se empezó a reflexionar la manera en que el público se acercaba a la obra y lo hacía en su malloría presencialmente, es decir, la gente se desplazaba al lugar físico donde se iba a desarrollar la obra; apareció aquí un nicho de mercado por cubrir, es decir, tenían que crear la necesidad de ver las representaciones aún no siendo posible acercarse al lugar, y lo consiguieron.

Además, un ejemplo concreto (propuesto ya en 1936 por Benjamin Walter) ha sido reconocer la transformación de la experiencia estética en la reproducción del arte en imágenes, objetos o souvenirs a los cuales acceden grandes sectores de la población, o bien la fotografía, más allá de su función social, expresión artística y modos técnicos de reproducción. La relación de las masas con la cultura cobra sentido desde la experiencia y producción, desde la percepción y el uso. Dicho de otro modo: necesitamos ver cosas que nos gustan, entretenernos, y luego de verlas, tener, poseer algo en relación a ello que nos haga recordar.

Por lo tanto, existe una industria cultural cuando los bienes y servicios culturales se producen reproducen, conservan, y difunden según criterios industriales y comerciales, aplicando una estrategia de tipo económico, en vez de perseguir una finalidad de desarrollo cultural. Sus dos características principales son la elevada inversión de capital que suponen y la necesaria división del trabajo propia de una industrialización.

En cuanto a las industrias creativas, ellas y sus bienes o contenidos creativos se basan en el uso principal del producto y la organización productiva que subyace a él, lo cual está en vinculación directa con su carácter transversal, que relaciona todos los campos de la economía: desde el turismo y ecología hasta otras esferas que inciden en el desarrollo cultural de un país.

No se debe olvidar que los bienes, productos y servicios culturales y creativos están protegidos y enmarcan su ámbito de acción bajo el modelo de las leyes de propiedad intelectual y copyright (aunque tampoco se considera imprescindible).

La cultura genera enormes ingresos en países como Reino Unido y EEUU (más del 8% del PIB) y también países como México (6,7% , y es mucho más de lo que genera el sector manufacturero o agrícola); por tanto, y desde la óptica de las industrias creativas, no hay división entre lo culto y lo popular, sino un conjunto de actores que constituyen un sector o conjunto de sectores que se retroalimentan. (Yüdice, George, 2005)

Por tanto, existe una industria creativa cuando aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y /o comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial.

 Fuente: elaboración propia basándome en la materia vista en clase el día 21/10/2014, dirigida por el profesor mexicano Gerardo Ojeda.

Gerardo Ojeda

wikipedia

HITOS CLAVE PARA ABORDAR LA HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN

• EL HABLA: surgió para satisfacer la necesidad de comunicarse
• LA ESCRITURA: data alrededor del 5000 a.C., escriba en la necesidad de poder acumular memoria, datos ordenados. Primero se utilizó la arcilla, luego la piedra, y posteriormente el papiro.
• EL ALFABETO: data alrededor del 2000 c.C., hay culturas previas y posteriores. Pretende consevar y acumular información, y que pase de una generación a otra. Antes de que existiera la cultura de los fenicios, había memoria "axiomática".
• EL RELATO: se impulsó con la imprenta en el año 1450 d.C.
• EL LIBRO: surgió a partir de finales del siglo XV.

Qué es el crowdfunding?

Es el término inglés del micromecenazgo, también conocido como financiación masiva. En los medios de comunicación y en las redes sociales, se da cuando muchas personas realizan sus aportaciones para la financiación de actividades culturales (acciones solidarias, giras de artistas, para la grabación y producción de cine, etc). El crowdfunding se ha visto recientemente expandido por los tiempos de recesión económica que corren, los cuales potenciaron los recortes, y también gracias al auge de las redes sociales.

TEORÍA DE LA AGENDA SETTING

Según la fuente de internet Wikipedia: "La Teoría de la Agenda Setting se refiere a como los medios influyen en el público directa o indirectamente, no en las opiniones o dictámenes que estos enuncian; sino procurando la relevancia o el espacio informativo a temas o cuestiones que los medios eligen. El estudio realizado por McCombs y Shaw en 1972 refiere a que la gente considera unos temas más destacados (la agenda del público), que otros en proporción directa con la importancia que le den los medios (la agenda de los medios), aunque estos no sean quienes decidan por la audiencia cual será la actitud o decisión de estos asuntos que proponen como agenda. . "Su nombre metafórico proviene de la noción de que los mass-media son capaces de transferir la relevancia de una noticia en su agenda a la de la sociedad" ."

Entrevista a Armand Mattelart

Armand Mattelart, nacido en Bélgica, el 1936 es un renombrado sociólogo. Co-dirigió la película La Espiral (1976), y es co autor, junto a Ariel Dorfman, del clásico Para leer al Pato Donald.

Según la fuente de internet Wikipedia: 

"En 1960, finalizó su doctorado en derecho en la Universidad de Lovaina, Bélgica. En 1962 consiguió un diploma de especialización en demografía en la Sorbonne, en Francia, y partió a Chile. Allí comenzó su carrera universitaria en la Escuela de Sociología de la Universidad Católica de Chile, con sede en Santiago, donde residió hasta 1973.

Trabajó como demógrafo sobre la crítica a las políticas de control de la natalidad formuladas en el marco del programa Alianza para el Progreso del presidente de EE. UU. John F. Kennedy.

En 1965, participó en varias reuniones como experto de una Comisión nombrada por el Vaticano sobre el tema. A partir de 1967 comenzó a trabajar para las Naciones Unidas como experto en desarrollo social y se dedicó al estudio de los medios de comunicación de masas. Con tal propósito, constituyó un grupo de investigación con Michèle Mattelart y Mabel Piccini en el Centro de estudios de la realidad nacional (CEREN), recién creado en la Universidad Católica de Chile. Con el triunfo electoral de Salvador Allende, se dedicó al desarrollo de políticas de comunicación en ese país.

Luego del golpe de Estado que derrocó al presidente constitucional Salvador Allende tuvo que ir a Francia.

Ha co-dirigido La Spirale (La espiral), una película documental de largo metraje sobre el periodo de la Unidad popular que fue exhibida en el Festival de Cannes en 1976 en la sección "Perspectives" .

Es Profesor catedrático en Ciencias de la Información y de la Comunicación en la Universidad de París VIII (Vincennes-Saint Denis). Ha mantenido estrechos contactos con varios centros sociales y universidades de Latinoamérica adonde viaja con frecuencia."

En cuanto a la susodicha entrevista, Mattelart nos cuenta por ejemplo cómo los patos Donald transmitían una ideología (subliminalmente) capitalista. Esto desemboca en cómo existe una alimentación recíproca entre medios de comunicación y política y empresas.
Nos cuenta que, a partir del 11 de septiembre de 2001 (11-S), comenzó un proceso de censura hacia medios de comunicación que pudieran tomar el tema del terrorismo, se instauró una "lógica de la seguridad" en Norteamérica. Esto sumado al auge de la fuerza de extrema derecha en todo el mundo y de las posiciones rígidas del neoliberalismo han potenciado esta cuestión de seguridad.
El actual estudio de Armand Mattelart se basa en la creciente homogeneización de los contenidos de los medios de comunicación, que se parecen limitar el debate público. La mayor parte del telediario está destinado al tema de la inseguridad y de la inmigración, cuando habría que dedicarle más tiempo a otros temas de interés social. 

UP... la vida de sus protagonistas Carl y Ellie

Dos vidas paralelas que se unen en la línea del tiempo y actúan como una sola unidad. Esta historia nos narra la fuerza del amor como frente a las desaventuras de la vida.

ENTREVISTA JORDI ÉBOLE A JOSÉ MUJICA

"Las corbatas son nudos en tu cuello"

"Es mejor vivir liviano de equipaje"

"Vivir como se piensa para no pensar como se vive"

"Cuando tú gastas, lo que gastas es tiempo de vida que te costó ganar eso"

"Pobres son aquellos que precisan mucho"

...

Una gran persona sólo puede decir grandes frases.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES. HOWARD GARDNER

HOWARD GARDNER

A continuación vamos a hablar un poco sobre la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, graduado con un Doctorado en Educación, en Harward. Con esta teoría, Gardner pretendió explicar cómo se desarrolla el proceso de aprendizaje en niños y adultos, otorgando a todos los seres humanos las nueve inteligencias que constan en su teoría, aunque cada persona constaría de unas u otras en mayor o menor medida pero siempre de todas un poco. 

Antes de comenzar a nombrarlas, cabe destacar que el autor habla de la palabra inteligencia en lugar de talento, y lo hizo para que a nivel del público, su estudio fuese más "creíble". Define por tanto inteligencia como la capacidad para resolver problemas cotidianos y para generar nuevos problemas, además de la capacidad para crear productos o para ofrecer servicios dentro del propio ámbito cultural. 

Empezamos la enumeración:

  1.- INTELIGENCIA VISUAL-ESPACIAL: 

 Habilidad de pensar y formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones. Permite percibir la realidad, hacer reproducciones mentales, reconocer objetos en diferentes consecuencias, etc. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son el uso de la tecnología, creación de artes visuales, representaciones en forma de gráficas, etc. 

  2.- INTELIGENCIA LÓGICA-MATEMÁTICA 

 Como su propio nombre indica, es la que se utiliza para resolver problemas de lógica y matemáticas. Se corresponde con el modo de pensamiento del hemisferio izquierdo, que es el lógico. Es la inteligencia que corresponde a los científicos, por ejemplo. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son el uso de laberintos, hacer crucigramas, interpretación de gráficas, etc. 

  3.- INTELIGENCIA MUSICAL 

 Habilidad para entender o comunicar las emociones y las ideas a través de la música en composiciones y en su ejecución. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son el uso de patrones rítmicos, la ejecución instrumental, el canto y el tarareo, etc. 

  4.- INTELIGENCIA VERBAL LINGÜÍSTICO 

 Habilidad para utilizar el lenguaje oral y escrito para informar, comunicar, persuadir, entretener y adquirir nuevos conocimientos. Se muestra aprendiendo idiomas, con el fácil entendimiento de las palabras, memorizando y recordando, etc. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son la participación en diálogos, las composiciones, los debates, las lecturas, etc.

  5.- INTELIGENCIA CORPORAL KINESTÉTICO 

 Capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Se demuestra usando el cuerpo y la mente en la ejecución de destrezas motoras, tareas físicas y en la manipulación de objetos. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son el baile, las coreografías, los deportes, los juegos, la mímica, etc. 

  6.- INTELIGENCIA INTRAPERSONAL 

 Habilidad para tomar conciencia de uno mismo y conocer las aspiraciones, metas, emociones, pensamientos, ideas, preferencias, convicciones, fortalezas y debilidades propias. Se demuestra con la autoevaluación, con la concentración, con el establecimiento de metas, etc. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son la preparación de autobiografías, de cuestionarios, las reflexiones, etc. 

  7.- INTELIGENCIA INTERPERSONAL 

 Permite entender a los demás. Se demuestra cuando somos capaces de captar los sentimientos y necesidades de los otros. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son los proyectos en equipo, la solución de conflictos, las entrevistas, etc. 

  
8.- INTELIGENCIA NATURALISTA 

 Se utiliza al observar y estudiar la naturaleza y al interactuar con ella. Se demuestra al reconocer y clasificar plantas, la fauna, las rocas y los minerales. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son los estudios de campo, hacer cultivos, cuidar animales, los proyectos de reciclaje, etc. 

  9.- INTELIGENCIA EMOCIONAL 

 Es la que abarca la inteligencia intrapersonal y la interpersonal, que juntas hacen posible tener conciencia emocional y ayudan a dirigir la propia vida de manera satisfactoria. 

Las actividades que contribuyen a su desarrollo son los ejercicios de autocontrol, las competencias, las dinámicas de ayuda en parejas, los trabajos en equipo, etc.

                                                                   Fuente de información: google

http://www.rtve.es/television/20111209/inteligencias-multiples-educacion-personalizada/480968.shtml