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Las jornadas celebradas en el Campus María Zambrano de la Universidad de Valladolid y en el Palacio de Quintanar este mayo 2015, nos trajeron en persona a dos grandes del periodismo fotográfico, a quienes tuvimos la oportunidad de escuchar sus vivencias y sus luchas en contra de la barbarie producida por el afán del poder.
GERVASIO SÁNCHEZ
De Córdoba, nacido en 1959, se marchó para Barcelona, donde comenzó a trabajar a la edad de 11 años. Se licenció en periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1984. Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, luego pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos surgidos de la división de la antigua Yugoslavia.
Además ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia.
Gervasio nos explica cómo ha tenido que trabajar aunque para diferentes medios, mayoritariamente lo hizo como freelance; financiándose a sí mismo. Esto ocurre porque los medios tienen entrusismo, por la globalización de la fotografía digital, por la crisis, los intereses particulares...
A lo largo de su experiencia, Gervasio ha cambiado su método fotográfico: ha pasado de fotografiar muertos a fotografiar vivos, lo primero es simple y fácil, mientras que lo segundo es donde radica verdaderamente las historias de la gente. Las propias víctimas tienen la necesidad de expresarse al mundo, de que éste les escuche.
También reclama la necesidad de vigilar a los poderosos, causantes de coaccionar entre otras facetas, la prensa, a la que define como la ayuda al pueblo, no la mano derecha de los corruptos ("el periodismo no es acostarse con el poder político y económico, sino mantenerlo vigilado").
Una de sus fotografías más famosas, y que llegó a los museos, es esta que se muestra a la izquierda, la biblioteca en ruinas de Sarajevo, tomada por su equipo fotográfico que acababa de recuperar de un robo. En ella, un rayo de luz atraviesa uno de los agujeros provocados por un posible cañonazo, pues no se parece a una ventana.
Esta fotografía es una denuncia de lo que allí ocurrió durante cuatro años, es la realidad de una catástrofe ocurrida en nuestro continente; a la que, como tantas, se tapaba por intereses de los gobiernos y de los mismos de siempre.
RICARDO GARCÍA VILANOVA Reportero de guerra, trabaja con fotografía y vídeo. A sus 44 años, ha sido secuestrado por el Estado
Islámico en Siria, país al que cataloga como el más complicado para los periodistas por el apagón informativo que sufre, en el que es prácticamente imposible trabajar. Es necesario estar prácticamente rodeado de contactos para que un trabajo salga a la luz, y es muy triste ver cómo el esfuerzo de personas se ha quedado en nada.
Haití, Afganistán, Libia y Siria han sido los países a los que más tiempo ha dedicado de su trabajo. Al igual que Gervasio, Ricardo tiene que gestionarse como freelance, tanto por la comodidad de ser él quien decida a dónde va y cómo lo hace, como por el hecho de que los medio marcan demasiadas pautas y exigen demasiado a cambio de muy poco. Trata el tema de las víctimas con empatía, trata de ponerse en su lugar en el momento de la toma de la fotografía ("nunca haría la foto que no me gustara que me hicieran si yo fuera la víctima"). Denuncia el falso posado en los conflictos: montajes de falsos soldados en posición de disparar, en ocasiones con el seguro del arma puesto, con antinaturales pasados, con falsas miradas; nos invita a que analicemos con un ojo crítico las imágenes que nos intentan vender, pues asegura que se nota cuándo es fingido, además, es imposible que tantos medios tengan una fotografía de un momento tan dado tan perfectamente tomadas desde diferentes puntos de vista. Ambos periodistas afirman con tristeza que el trabajo del periodismo actualmente está desprestigiado en la sociedad española; el motivo: que los medios locales compran las noticias, un periodista no puede denunciar que el banquero de su pueblo es un corrupto, pero sí puede decir que Gadafi lo es. Nos cuentan que el afán de los jóvenes por conseguir logros, puede hacer que regalen su trabajo, y esto es un error fatal, puesto que hace que se infravalore la labor del periodista; por lo que decir que no en ocasiones puede resultar positivo, porque te valorarán más.
La escena anterior pertenece al desenlace final de la película "Death Proof", película producida y dirigida por el gran Quentin Tarantino, en el año 2007. Éste cineasta da a sus películas un toque retro, en este caso de años 70, ello se aprecia en sus escenarios con grandes y potentes coches americanos (comunmente conocidos como muscle cars), personajes con llamativo atuendo, la presencia contínua de las drogas (aunque en este fragmento no constan), y su firma personal: mujeres fatales con agallas para cometer asesinatos y siempre bien provistas de armas tanto blancas como de fuego.
La escena comienza con un plano medio en el que se divisa un hombre de entre unos 40 y 50 años al volante de uno de estos coches (preparado con barras antivuelco o arco de seguridad, cuyo material normalmente es acero inoxidable) color negro. La cámara enfoca al coche por su parte derecha, es decir que vemos al conductor de lado; éste va vestido en su parte de arriba con una ajustada camiseta negra de una tela que asemeja al algodón.
La cámara va retrocediendo en un travelling o en su defecto, si se trata de zoom, éste se va distanciando y al cabo de aproximadamente tres segundos entra en escena un segundo coche, en este caso blanco, y al mismo tiempo se inicia un tema musical que ayuda a la intriga; el mismo aparece a su izquierda por un camino o carretera paralela al primero que está a un nivel más alto, como si estuviesen en una montaña, en la que prima la tierra y la aridez.
En un corte, se pasa a un plano picado más próximo al coche blanco, del cual también se aleja en un travelling. Con este plano observamos que efectivamente el paisaje es un tanto árido, en él sólo aparecen tres árboles que parecen estar secos, y también observamos que está a plena luz del día. Se intuye que los dos automóviles están inmersos en una persecución a gran velocidad.
Un segundo corte nos traslada ya al interior del coche blanco, enfocando primero a la conductora, una mujer joven (de entre 20 y 30 años) de raza negra o latina, con los cabellos de un perfecto rizado hasta la altura del cuello, se trata de un primerísimo plano que nos muestra sus facciones: dulces, con sus marrones ojos sutilmente maquillados que imitan el estilo "cat eye", y su expresión marcada por un enojo y por el requerimiento de atención que necesita la conducción a gran velocidad.
Se pasa a otro enfoque desde el interior del coche que hace que se vea la luna y el plano de visión de una persona que vaya atrás en el medio. Se aprecia entonces la presencia de un copiloto.
Inmediatamente un nuevo corte nos traslada a un plano general que enfoca el frente del coche blanco rodeado de polvo que se levanta a su paso. Por unos segundos se vuelve a pasar al primerísimo plano que enfoca la cara de la enfurecida conductora.
Otro corte nos sitúa la cámara justo en frente de la luna delantera del coche enfocando a todos los integrantes del coche (plano medio), que son tres mujeres, la conductora, la copiloto que lleva una camiseta de manga corta de color rosa y tiene el pelo lisado, rubio, y corto por el cuello, y la última integrante que va sentada atrás en el medio también es una chica latina o de color, morena, con flequillo y coleta, y con una camiseta rosa. Las tres tienen la misma edad aproximadamente. Ninguna de las tres lleva el cinturón de seguridad puesto (eses coches no suelen tener cinturón en los asientos traseros), y la copiloto se sujeta al salpicadero con las manos (sólo se ve su mano izquierda pero se intuye que se sujeta con ambas), que las lleva enfundadas en unos guantes negros.
Aparece un segundo (tras un nuevo corte) un plano medio enfocado al exterior desde el capó del coche blanco, y desde él se divisa que el otro coche les va adelantando por su derecha. Nuevamente se pasa con un corte al enfoque del primerísimo plano de la conductora y nuevamente al plano medio desde el capó de su coche, que se ve más próximo al primero.
Ahora, es un primerísimo plano el que enfoca el rostro de la copiloto, a la que se ve agitada por el momento de tensión. Otro corte nos lleva al interior del otro coche, y nos enfoca desde un primer plano tomado desde el asiento del copiloto al conductor, que va riéndose a carcajadas. De pronto, se entrevé el coche blanco y otro corte nos vuelve a trasladar a la cámara desde el asiento de atrás del coche blanco que está cada vez más cerca.
Un plano general tomado desde el frente de los dos coches nos resuelve esta trama: el vehículo dirigido por la mujer apareció por su izquierda al otro, con el cual colisionó desviándolo de la carretera haciendo que diese tres vueltas de campana para quedar nuevamente de pie pero girado en el otro sentido en el arcén de la derecha (visto desde el punto de vista frontal de esta cámara). En cuando a ellas, se detuvieron en el arcén izquierdo. Se ve una nube de polvo o tierra que cubre ambos automóviles. Durante unos segundos, la cámara recorre un pequeño travelling hacia atrás.
Nuevamente, un corte nos lleva a una cámara con un enfoque contrapicado a un plano medio que nos enseña el lateral derecho del vehículo de las mujeres, se ve su toda chapa raspada, y su defensa delantera derecha especialmente chocada. Se abre su puerta derecha (es un coche de tres puertas), y sale la copiloto con unos pantalones negros, la cámara se mueve primero hacia arriba, luego se desplaza hacia la derecha junto con los pasos de la chica rubia, que camina con decisión hacia los gritos del conductor del coche volcado, se junta con las otras dos chicas, que salieron por la otra puerta aunque no se aprecie en el grabado.
Las chicas comienzan a caminar juntas hacia el varón, y la cámara se mueve detrás de ellas, enfocando en un plano medio desde sus espaldas hasta la mitad de sus piernas. Entre las tres cogen al hombre que tiene medio cuerpo fuera del coche y continúa gritando.
Un corte sitúa el visionado desde el asiento del copiloto del coche negro, y en un medio plano se ve cómo las féminas terminan de retirar el cuerpo del hombre del asiento, quien sale con el volante en la mano pero le cae al momento.
Otra cámara enfoca un plano medio las figuras ya de pie, e inmediatamente se desenvuelve una sucesión de golpes por parte de las mujeres al varón, a quien no dejan tiempo a caerse al suelo, los golpes son puñetazos. La cámara juega entre corte y corte con el plano medio en el que se aprecia el escenario completo y con planos detalles que enfocan los rostros, para que se vea bien cómo va evolucionando la cara del agredido, por la que cada vez corre más sangre. Un rápido cambio en los cortes acelera la percepción del tiempo, y hace que los golpes se acumulen en un corto espacio temporal, De vez en cuando la escena se para, la imagen se congela en uno de los golpes mientras se gira la cabeza del hombre, esto le da énfasis a la acción que se está desarrollando en ella. Finalmente, en un primer plano, la mujer rubia da una patada en la cara del varón que hace que éste se derrumbe en el suelo, y al instante un rápido corte nos lleva a un plano general que nos enseña la escena final: las tres mujeres rodeando al hombre y al fondo el automóvil negro y el paisaje árido. Suena una canción de final de película clásica americana, acompañado por las letras "the end", que aparecen en el centro y se hacen cada vez más grandes; en ese momento las mujeres saltan de la alegría de haber vencido al hombre y la imagen se vuelve a pausar quedando éstas con los brazos en alto.
Aparecen los créditos y agradecimientos durante cuatro segundos, y nuevamente se descongela la imagen, las chicas bajan los brazos, y la morena de la coleta, que lleva falda color caqui y botas de vaquero, se sitúa al lado del hombre tendido boca arriba en el asfalto, al cual, en símbolo de victoria, le propicia una patada con su pierna derecha, un corte nos muestra esta pierna en alto durante un segundo (que hace un contraluz con el sol de fondo) desde la posición del hombre, es decir, en un plano contrapicado. Se ve finalmente el golpe del tacón en la cara del varón desde el plano general de la cámara anterior, y nuevamente aparecen los créditos y agradecimientos.
Esta persecución se dio para resolver la película, cuyo protagonista es el hombre, quien es un psicópata que se divierte asesinando jóvenes con su coche (el cual lleva totalmente preparado para ello) porque ésto le provoca excitación y diversión. Tras asesinar a otras mujeres, éstas tres amigas consiguen deshacerse del malhechor de este curioso modo.
FUENTES CONSULTADAS: materia vista en clase el día 26/03/2015
Es
un profesor japonés que imparte clases en la Escuela Municipal de
primaria en Kanawara a 35 alumnos; y lo hace de una manera que rompe
con todos los estereotipos que podamos tener sobre la educación en
eses países: la finalidad es ser felices y dotarse de una
preocupación por los demás.
En
los valores que el profesor pretende transmitir a sus alumnos, prima
la empatía por los demás y la responsabilidad social, para que los
pequeños sean en un futuro tal vez menos consumistas y menos
manipulables. Ha conseguido además amenizar el aprendizaje de modo
que ha conseguido unirlo con la diversión pero también con el
respeto por los demás.
Pero
cómo lo hace? Su punto fuerte es potenciar la creatividad, algo que
se queda atrás en la mayoría de los sistemas educativos porque
parece “no suponer tanta importancia como otras ciencias”.
Kanamori usa un sistema con sus alumnos llamado “Las cartas del
cuaderno”, donde tres alumnos escriben cada día una carta
explicando sus vivencias e inquietudes y las leen en alto a sus
compañeros. Lo que consigue con esto es que los niños exterioricen
sus sentimientos y no creen rencores, además de generar una enorme
empatía por sus compañeros identificándose con ellos y sus
problemas.
De
hecho, cuando ha surgido algún caso de acoso escolar en el colegio,
se ha conseguido que los mismos niños se pusieran en la piel de las
víctimas. También cuando el profesor se ha excedido en algún
castigo, ha creado un diálogo entre ellos para exponer los porqués
de ambas partes. Esto supone todo una revolución pedagógica, no es
dar el brazo a torcer, es dejar de la do el autoritarismo por la
buena autoridad.
El
documental rodado en esta escuela a este profesor, titulado “Pensando
en los demás” (Children full of life) y que ha sido premiado en
numerosos festivales, termina con estas tres palabras: reír, llorar,
aprender. Porque los niños han reído en sus clases, han llorado con
los problemas de sus compañeros, y con todo ello han logrado
aprender sobre la vida más de lo que hubieran aprendido de cara a la
pared.
El
método de enseñanza de Toshiro Kanamori se corresponde más al
modelo procesual, que, como he citado anteriormente, supone una
preocupación por parte del docente, que pone su énfasis en el
proceso de aprendizaje más que en los contenidos.
En
cuanto a la potencia del profesor Guillermo Ballenato, de la
Universidad de Valladolid, y quien coincide a mi modo de ver en un
100% con el japonés, ésta comenzó con la frase: “la comunicación
y la educación son los pilares de una sociedad mejor”.
Comunicación
es lo que se muestra en todo momento por Kanamori, dialéctica,
retroalimentación, de mil maneras se puede llamar, de mil maneras lo
puede demostrar.
Aunque
tal vez de las competencias que Guillermo pretende usar en su
educación, el uso y manejo de las TIC (Tecnologías de la
Información y la Comunicación) no entre en las de docente japonés,
ya sea por falta de medios (cosa que dudo al tratarse de un país
rico) o por no suponer para él algo fundamental en la educación,
pero en el documental visionado no se aprecia la presencia de
ordenadores ni de otros aparatos electrónicos, sino que priman los
materiales escolares de toda la vida.
También
se corresponde con el modelo de aprendizaje activo que describe
Guillermo: se enfoca la diversión, el protagonista es el estudiante,
quien hace un papel activo, existe un intercambio de culturas y
valores en el grupo, gracias a que el profesor pone las facilidades
para ello, el ámbito en que se llevan a cabo sus clases siguen
siendo las aulas, pero pretende que lo que allí se aprenda, se
externalice al ámbito exterior, sus casas, sus vidas, éste es su
objetivo, el desarrollo integral, el trabajo en equipo es fundamental
aunque pone énfasis en cada uno de sus alumnos en particular.
La
personalidad de Kanamori corresponde además a cada uno de los 48
adjetivos citados por Guillermo en su ponencia. Y lo mejor es que eso
se transmite, la vocación es algo que impregna a uno y logra
impregnar también a quienes le rodean, de modo que los alumnos del
japonés, a parte de estar aprendiendo valiosas lecciones de vida,
están aprendiendo algo más importante si cabe: a disfrutar de ella,
de su valioso e finito tiempo, de reír, de llorar, de aprender. FUENTES CONSULTADAS: http://www.elblogalternativo.com/2008/12/11/toshiro-kanamori-y-la-pedagogia-para-ser-feliz-y-pensar-en-los-demas-otra-educacion-es-posible/
Estamos ante una imagen de publicidad social creada por la agencia Mudra Group, India, para prevenir de las distracciones al volante provenientes de llamadas telefónicas.
Aparece una mujer joven (entre 20 y 30 años) vestida con una blusa blanca con unas sutiles líneas verticales amarillas (las mujeres en India visten con ese tipo de blusones) con un teléfono móvil en su mano izquierda, decorada con un tatuaje de Henna hasta pasada la muñeca; del aparato sale un chorro rojo que simula sangre y que la salpica en la cara, a lo que ella reacciona apartándola hacia su lado derecho y cerrando sus ojos. Entre sus ojos se distingue el tercer ojo o bindi. Entre ella y su aparato móvil aparece el mensaje "don't talk while he drives" al lado del logotipo de tráfico y policía de la India.
Aparece en el contexto de una cocina, que se ve un poco desenfocada, y en ella aparece una olla a la izquierda y un armario arriba con las puertas abiertas, como insinuando que la mujer estaba probablemente usando lo que se encuentra en su interior porque tal vez estuviese cocinando en el momento en que decide efectuar la llamada. Las paredes son blancas, lo que hacen que resalte la figura femenina como centro de interés.
Se trata de un plano medio pues la imagen de la mujer aparece hasta el pecho, el punto de vista está un poco ladeado, pues la misma aparece un poco torcida hacia la izquierda. Como ya he mencionado, la fotografía juega con la profundidad de campo enfocando bien a la persona del primer plano y desenfocando un poco el fondo.
El estilo de la iluminación, al jugar con luces blancas, da una sensación de frío, que encaja bien con el mensaje publicitario en este caso. También el color se ve muy claro, las paredes blancas, el tono de la piel de la joven claro, su vestimenta clara... resaltando a sí el vivo rojo chorro que sale del aparato móvil.
El grado de iconicidad de la imagen es alto, porque el contexto es real, salvo por la abstracción que le otorga el chorro de sangre que transmite un mensaje distinto del resto del escenario; la cual, le da el toque preciso de originalidad. Por otra parte, desde el punto de vista de la percepción visual, estamos ante una imagen sencilla, pues no es preciso fijarse mucho rato en ella para observar todos sus elementos: una figura central compuesta por una persona y un teléfono móvil y un fondo de una cocina con escasa decoración.
Ya he hecho la lectura denotada de la imagen, y en cuanto a la connotada, también he citado de qué se trata: una campaña para la prevención de accidentes de tráfico de mano de una distracción causada por una llamada telefónica.
FUENTES CONSULTADAS: imagen publicitaria disponible en google, materia vista el clase el día 25/03/2015
Bill Bernbach (13/08/1911-02/10/1982), fue un publicista estadounidense del cual todavía hoy sigue habiendo una enorme influencia en el campo de la publicidad. Famoso por sus diez principios que resumen las ideas clave de la mejor publicidad del siglo XX:
1.- Ve a la esencia del producto: expresa la esencia del producto en los términos más simples de su principal ventaja competitiva. Hazlo de forma tangible y memorable.
2.- Convierte tu producto en el protagonista de la escena (¡siempre que puedas!): es tremendamente efectivo y conseguirá que tu producto sea recordado, porque el elemento de provocación es al mismo tiempo el elemento que vende tu producto. Es fácil de decir, pero difícil de hacer.
3.- El arte y el texto han de estar integrados: concevidos como una sola unidad y desarrollados como una sola cosa.
4.- La publicidad debe tener vitalidad: a esa exuberancia le llamamos personalidad. Cuando la publicidad tiene personalidad, es diferente y persuasiva. Hay que luchar por conseguir esa chispa.
5.- Es inútil usar un truco: es prácticamente inútil de usar un gimmick ("Anglicismo que hace referencia a todo elemento añadido a una pieza creativa con el fin de hacer que sobresalga por encima del resto de publicidad y que de forma aislada no tiene valor. Por ejemplo, una etiqueta en el sobre de un mailing, un token de cartón en el interior o un retractilado con plástico metalizado. - See more at: http://www.marketingdirecto.com/diccionario-marketing-publicidad-comunicacion-nuevas-tecnologias/gimmick-2/#sthash.PYT5D8dI.dpuf") en publicidad, a no ser que este mismo truco cuente la historia del producto.
6.- Di la verdad: primero, ese si es un gran truco, segundo, irás al cielo, y tercero, será un buen negocio, porque la gente te creerá.
7.- Sé relevante: la mejor ejecución creativa puede pasar desapercibida si no es relevante para la vida, la familia, el negocio... opta siempre por un anuncio que sea relevante antes que brillante e irrelevante.
8.- Sé simple: no ingenuo, sino sencillo. ¿quién tiene tiempo o ganas de esforzarse por entender la publicidad?
9.- Las ideas seguras pueden matarte: si ya se ha hecho antes, tus competidores podrán hacerlo también. Tu única oportunidad de batir a la competencia es con una comunicación que nunca se haya visto antes, lo que significa que tú tampoco lo has visto antes. Sé valiente.
10.- Destaca: si tu publicidad pasa inadvertida, todo ha sido un despilfarro.
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Ahora, veremos la aplicación de estos principios a la publicidad en la historia de Chupa Chups, de la cual también se encargó Bernbach.
1.- Ve a la esencia del producto: la marca se caracteriza por su alta calidad y su exquisito sabor. Además de su famoso palo, tema central que logró diferenciarlo del resto de caramelos del mercado. También, su primera publicidad iba acompañada por el logo "es redondo y dura mucho, ChupaChups", pues lleva 12 gramos de caramelo y dura diez minutos, además, no llega a las 50 kilocalorías (concepto de investigación). Además, su forma fue diseñada con un aro más grueso en el medio (a la que llaman Saturno), para que ayude a jugar con él en la boca, y su tamaño es ideal: ni muy grande ni muy pequeño.
2.- Convierte tu producto en el protagonista de la escena (¡siempre que puedas!): el producto, que inicialmente simplemente se llamaba "Chups", pues era corto y sonaba bien, sin embargo, se transformó de nombre gracias a su jingle en la radio "chupa un Chusps", por lo que el público comenzó a pedir en los establecimientos un Chupa-Chups.
3.- El arte y el texto han de estar integrados: los mensajes que la marca transmitían eran simples, tanto para niños como para adultos, acompañaba las imágenes de un toque dulce y humorístico.
4.- La publicidad debe tener vitalidad: la famosa margarita amarilla en la que va la palabra Chupa-Chups fue diseñada y rediseñada por encargo por el mismo Salvador Dalí, y ahora es conocida universalmente.
Dan tanta importancia a los colores como a los sabores, para que se pueda posicionar en la mente de un niño. Comenzaron a poner expositores junto a las cajas para llamar la atención, puesto que nadie entraría en un principio en una tienda buscando un caramelo con palo ("hay que verlo para quererlo").
5.- Es inútil usar un truco: en efecto, no se puede señalar su publicidad por no haber respetado este principio.
6.- Di la verdad: ChupaChups no se esconde, todo el mundo puede saber su composición porque no tiene motivo alguno para esconderla: primero se hace una base común y luego se le añaden los aromas y colorantes correspondientes para cada sabor (esta transparencia da coherencia al trabajo en equipo).
7.- Sé relevante: la marca lanzó el mensaje a las madres de que el palo era útil para que los niños no se mancharan, también, en otro de sus spots, el mensaje era "ChupaChups deleita a los niños y los hace más cariñosos". Dos mensajes directos a los padres que desean disfrutar de un buen rato con sus hijos sin riñas de por medio.
Otro punto por el que la marca causó efecto, fueron sus investigaciones sobre los beneficios de chupar, y decidieron exponerlas en sus anuncios junto a 1001 razones para consumir su caramelo: chupar es innato, aumenta la salivación, relaja, pero además, un ChupaChusps te ayudará a no picar entre horas, a dejar de fumar, a recordar un sabor de la niñez... es decir, visto de este modo, consumir este caramelo puede ser incluso bueno para tu salud.
8.- Sé simple: los mensajes son directos y claros.
9.- Las ideas seguras pueden matarte: continuamente, sus laboratorios están buscando nuevos sabores, llegaron a crear una página web para recibir peticiones de sabores directamente del público., para acercarse más a este. Cada país tiene unas preferencias, por ejemplo, en México gusta más el picante, mientras que en China los sabores orientales o la leche, en España el que triunfa es el de Cola, en Alemania el de manzana...
Antiguamente, los gustos del producto eran intensos pero más artificiales, pero éstos cambian, y ahora los niños los prefieren más naturales.
Existen 127 sabores distintos, pero a lo largo de sus 50 años se llegaron a sacar más de de 3000 fórmulas.
10.- Destaca: la filosofía de su distribución en sus inicios ayudó a crear una necesidad en los niños, un sólo producto que tenía que llegar a todos los puntos de venta en coches 600, recorrían los colegios, le daban 2 pesetas a los pequeños y les encargaban la compra del caramelo, por lo que los dueños de los establecimientos, al ver que los niños los pedían, comenzaron a encargarlos.
La suma de todos los factores anteriormente descritos hicieron el cocktail perfecto para su triunfo, pero además, la marca se caracterizó por un marketing de guerrilla: estar en los acontecimientos más de moda, eventos deportivos, que los famosos tomen ChupaChups (de un modo casi subliminal)... todo ello hizo de ChupaChups el caramelo más famoso del mundo, está claro que logró posicionarse en la mente del consumidor.
Amadeo es pintor, aunque sus estudios iniciales fueron los de ingeniería. Nos cuenta que no cree en un estilo propio que sea obligatorio, pues eso anularía la creatividad.
